Bienal de Artistas Hong Kong 2005

11_04_05

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Entrevista realizada por Chan Ching Yan Janet, colaboradora de "am post" (Artmap) http://www.artmap.com.hk, a Jeffrey du Vallier d'Aragon Aranita
(www.atelieraranita.com) y a Norman Ford (http://web.hku.hk )

Janet: El título "Moonstruck" es provocativo, ¿puedo saber más acerca del por qué lo eligió?

Jeffrey: Moonstruck es un término antiguo que describía cómo la gente, sobre todo en el caso de personas muy sensibles, era afectada por las fases de la luna, particularmente por la luna llena. El término "lunático" (o lunatique en francés antiguo) tiene la palabra latina "luna" como raíz y es sinónimo de moonstruck (ataque o atracción lunar). Si se extiende la palabra "lunático" a otro término, lunatic fringe, descrito como "los miembros de un movimiento usualmente político o social que adopta opiniones extremas, excéntricas o fanáticas", se acerca mucho a la definición del artista contemporáneo. La Bienal de Moonstruck, distinguiéndose de todas las Bienales / Trienales internacionales que han existido, utiliza como su tema central la celebración de la locura, el amor o los momentos de gracia que a menudo conducen a muchos artistas por una trayectoria sinuosa que a veces desaparece o es por siempre fugitiva.

Janet: La noción "no-curatorial" me parece muy interesante... así pues, ¿son ustedes "anti-curatoriales", anti-curadores (curador como "super-artista"), o sólo se inclinan por ciertas clases de prácticas curatoriales, por ejemplo, aquéllas puestas bajo un determinado tema o aquéllas en Bienales? Y, ¿son ustedes loa curadores de Moonstruck?

Jeffrey: Supongo que no-curatorial también puede referirse a un acercamiento curatorial, pero términos como "anti-curatorial" o "anti-curador", los cuales tienen significados muy específicos en términos de la crítica de arte, suenan un tanto antagónicos, y no es realmente lo que tenía en mente cuando envié una convocatoria abierta al arte para esta extraña exposición "o happening", como usted lo explica. Por otro lado, Norm Ford y yo concluimos que cada uno de los artistas implicados puede tener sus propias ideas acerca de lo que esto se trata y de sus posibles consecuencias. Matthew Rose, artista y escritor en París, a quien no conocía antes, tuvo algunas ideas fuertes respecto a participar o no en la exposición. Él se preguntaba si estábamos reuniendo el trabajo de artistas de forma gratuita de modo que pudiera ser vendido en última instancia. Los artistas pueden ser una sección desconfiada, especialmente aquellos que han escuchado acerca de fraudes, han sido víctimas ocasionales o, cuidan considerablemente su reputación profesional y tienen cuidado cuando su nombre es asociado con diversos acontecimientos. Le expliqué nuestro plan simple de "plantar" una semilla artística en el Distrito Cultural de West Kowloon y otra en Venecia durante la Bienal; completamente acepta esta idea, quizá siempre teniendo el deseo de hacer algo similar y, por lo tanto, ayudó corriendo la voz a través de sus propias redes de información en Europa y en Australia. Nuestra colaboradora Laura Castanedo (www.absolutearts/lauracastanedo.com ), artista y curadora en México, hizo lo mismo a través de su red internacional.

Norm: La frase "(no) curatorial" es mía, en respuesta al planteamiento totalmente abierto de Jeffrey. Definitivamente no es "anti-curatorial" (por eso el prefijo "no" está entre paréntesis). Para mí, el hecho de "curar" es una respuesta al flujo actual de exposiciones monumentales, costosas e influyentes, locales e internacionales. Y como usted lo precisó, el "no" curar es una estrategia curatorial. Aquí, las diferencias entre esta exhibición y, digamos, otras Bienales, no son sólo en cuanto a escala o presupuesto, sino también respecto al proceso y el intento. No está simplemente abierto. Casi todo el trabajo fue recolectado vía correo electrónico y hecho concreto localmente. Puede entonces ser "una" exhibición o muchas. Así pues, cambia el proceso de "curar", y se enfoca en la posición de la exhibición dentro de un sistema que parece respetar sólo a proyectos de gran presupuesto. No se propone que sea puramente confrontativo, es presentado como "resistencia complementaria" (un acercamiento que he seguido en todo mi trabajo curatorial y en mis otros proyectos con Jeffrey Aranita, Small Beginnings y To Conquer the West, por ejemplo).

Finalmente, aquí la "curaduría" no se aboca a la selección de artistas o la discriminación de trabajos; la curaduría ocurre en la presentación, en la participación de artistas de todo el mundo a través de redes de información y el posicionamiento del proyecto. Se propone también tomar la "presencia" especial de una Bienal monumental y traerla de regreso a la Tierra, en la cual el arte, los artistas, sus diálogos y diferencias en el sistema actual del arte son el enfoque principal.

Janet: ¿Puede decirse que su plan de lanzar las obras de Hong Kong en la laguna de Venecia es un acto de Happening? ¿Qué van a lanzar realmente? ¿Copias de las obras de Hong Kong? ¿O pedazos verdaderos? ¿Incluirán también aquellos de Kurt Chan y Stanley Wong, los dos artistas que participan en la Bienal de Venecia de este año? Escuché que arrojar cosas en la laguna es ilegal, ¿eso estaría bajo o más allá de sus preocupaciones?

Jeffrey: Aconsejé a los artistas que si enviaban cualquier cosa no debía ser tóxica y sí biodegradable. Para la mayor parte utilizaremos impresiones originales en una edición de tres, una para cada uno de los dos acontecimientos que mencioné y el tercero para un propósito aún no resuelto. Pienso que contaminar, escupir en público, la mayoría del grafitti (especialmente el tipo que utiliza stencils) y el estornudar de forma descubierta cuando sabes que tienes una enfermedad aerotransportable mortal es ilegal y reprehensible y la gente debería ser alentada a no hacer estas actividades. Moonstruck, por el otro lado, es un esfuerzo artístico que apoya conceptos humanos tales como la libertad de expresión, la democracia, el amor a la vida, la imparcialidad, la verdad y la justicia, así que pienso que lo que estamos haciendo está bien. Una caja de madera pequeña, que nadie volverá nunca a ver ya que haya sido "plantada", conteniendo impresiones de 13 x 13 centímetros de 200 artistas alrededor del mundo que expresan sus preocupaciones individuales, angustias o sueños no van a lastimar a nadie.
No estoy seguro si Kurt Chan y Stanley Wong recibieron noticia acerca de Moonstruck, aunque sí enviamos un correo electrónico a todos los artistas de Hong Kong de quienes encontramos direcciones. Estoy seguro que harán un gran trabajo representando a Hong Kong en la Bienal de Venecia, ojalá tan bien como otros artistas de Hong Kong que lo han hecho en Bienales anteriores. Como happening la participación ad hoc de nuestra Bienal sigue los mismos pasos gigantes que el artista Yayoi Kusuma de Fluxus, quien tuvo su primera exposición en una Bienal de Venecia en 1960 y fue también "no-oficial" y sin invitación.

Norm: La idea de enterrar el trabajo la apoyo completamente. Al colocarla como cápsula de tiempo y semilla en el sitio de WKCD estamos haciendo un gesto sencillo que no implica tomar parte en este debate. El entierro real será grabado y posiblemente se hará público en una especie de ritual. Se propone que este gesto sea positivo, que ayude a "cultivar" (el origen de la palabra "cultura") las obras de arte a que algún día puedan reemplazar las futuras instituciones culturales. Esto es por supuesto posible porque, de nuevo, la mayoría del trabajo sometido se encontraba en forma digital. Estas piezas "originales no-originales" pueden, por lo tanto, tomar cualquier forma bajo nuestra estrategia "curatorial". Las obras de arte serán simplemente información hasta que las hagamos concretas de nuevo.

Janet: ¿Quiénes son su objetivo de audiencias? ¿Y qué clase de impacto esperan ustedes traerían a las audiencias locales y a la escena del arte?

Jeffrey: Objetivo de audiencias: los soñadores. Impacto en la escena del arte local e internacional: cero, supongo, pero, por otra parte, ¿quién puede recordar de manera vívida la Bienal 33 de Venecia o incluso la tercer Documenta? En Moonstruck estamos tratando con la naturaleza efímera y transitoria del arte, no con el arte más políticamente controversial ni ciertamente con el más de moda o más coleccionable del mundo.

Janet: Después de leer la declaración de artista, tengo la impresión de que se sienten frustrados por los arreglos / manejos oficiales o gubernamentales de Bienales y de exposiciones de arte, ¿pueden profundizar más sobre sus pensamientos al respecto?

Jeffrey: En realidad, pienso que los partidos que usted mencionó están haciendo probablemente lo mejor que pueden bajo las circunstancias en que funcionan por dentro. Moonstuck no funciona bajo los mismos apremios que estos grupos, siendo financiado privadamente y pequeño en escala.

Norm: Definitivamente ésta fue mi postura (con la cual he pasado mucho tiempo en mi investigación reciente para doctorado), y por la cual Jeffrey y yo discutíamos de manera intensa. Una vez más, que esto no quede entendido como estar "en contra" de cualquier otra exhibición. Aquí la palabra "Bienal" no denota un marco de tiempo, sino una práctica resistente de exposición. Es un acercamiento tangencial a la resistencia. Este acontecimiento demuestra que los proyectos internacionales no necesitan ser enormes o exclusivos para ser interesantes o incluso importantes.
Por lo tanto, para mí el proyecto critica tanto el foco "local" de previas Bienales de Arte en Hong Kong como la influencia masiva de Bienales internacionales y de sus curadores más ampliamente. Siento que el actual sistema de Bienales es demasiado importante para los artistas. Necesitamos demostrar que hay otras alternativas. Por mi parte, esto se persigue mediante un proceso que llamo "Traversal", y esta exhibición es un ejemplo perfecto de ese proceso. Y por supuesto, Moonstruck no sugiere que estas "grandes Bienales" deban desaparecer, por lo menos no todas.

Janet: Además de lo anterior y de aquello mencionado en la declaración de artista, ¿existe algo que considere importante y que quisiera compartir con nuestros lectores?

Norm: Pienso que es importante ver mi trabajo como curador (y esta exhibición) como fuente de fuerzas para "nuevas" redes de información para congregar gente y lugares antes distantes. Se trata de ofrecer otras formas de intervención y de participación en el gran mundo del arte. Hasta cierto punto, también se trata de redistribuir la energía, ahora en manos de algunos curadores, a otros espacios, lugares y gente, ofreciéndoles rutas de alternativa para exposiciones de artistas internacionales. Es importante tomar en cuenta que estas clases de proyectos también se refieren a considerar el papel del artista, del curador, del escritor y del espectador como Inter.-relacionado y absolutamente Inter.-dependiente (por ejemplo, ambos "curadores" tienen trabajo en Moonstruck). Por lo tanto, necesitamos problematizar el proceso de exposición, haciéndolo más firme y más "artista- amistoso".

Janet: ¿Cómo es la colaboración entre Norman y Jeffrey?

Jeffrey: Norm y yo colaboramos discutiendo y comprándonos bebidas el uno al otro después de que la batalla artística haya terminado.
Estamos muy, muy agradecidos por los HK$2000 (USD 250) que recibimos en donaciones, aunque nunca solicitamos ningún fondo. Sólo fueron donados generosamente con un espíritu de amabilidad y por el arte. Utilizaremos este patrocinio para ayudar a financiar mi viaje a Venecia, para comodidades lujosas y alimentos y bebidas finas para los artistas participantes.

Norm: Jeffrey y yo siempre hemos tenido una relación amistosa / confrontativa cuando se trata de proyectos de arte y pienso que él convendría en que estos conflictos han sido muy fructuosos. Para mí, nuestros proyectos son ejemplos perfectos de cómo este proceso puede ayudar a darle forma a la práctica de exposiciones hacia nuevas metas, ser inclusivo / internacional Y tener aspectos muy locales y aterrizados, todos sin utilizar el presupuesto de un país pequeño. Estas preocupaciones son particularmente importantes para la escena asiática actual del arte.