Tres mujeres artistas salteñas

Resumen
Habitantes de un territorio en constante movimiento y donde los elementos del paisaje impregnan una praxis artística en pleno desarrollo, las artistas argentinas Karla Buzó, Victoria Michel e Ivana Salfity aparecen en la escena plástica salteña con una obra destacada y plena de referencias a una naturaleza apabullante y que nos remite a nuestros orígenes.

Abstract
Inhabitants of a territory in constant flux, where elements of the landscape permeate a developing artistic practice, Argentine artists Karla Buzó, Victoria Michel, and Ivana Salfity emerge on the Salta visual art scene with outstanding work replete with references to a stunning natural environment that harks back to our origins.

Introducción
La escena plástica de la provincia argentina de Salta nos ofrece nombres de extraordinaria trayectoria y originalidad creativa, y entre ellos, a tres mujeres artistas que desarrollan su trabajo a partir de diferentes materialidades, pero todas ellas vinculadas fuertemente al territorio que las convoca: Karla Buzó, Victoria Michel y Ivana Salfity. Las tres viven y trabajan en torno a la problemática objetual del paisaje salteño, imprimiendo cada una un sello particular a sus respectivas propuestas visuales, cuyo conjunto de obra les invitamos a descubrir en este breve ensayo.

Karla Buzó
Artista visual y diseñadora textil Karla Buzó (1974- ) es oriunda de Uruguay, pero hace 22 años decidió avecindarse en la monumentalidad del valle del río Cachalquí, un lugar ubicado a tres horas al sur de la ciudad de Salta. Instalada en una parcela entre las localidades de San Carlos y Cafayate, es su lugar de residencia y de trabajo donde su contacto con la tierra y los elementos del paisaje montañoso ha ido imprimiendo su sello en su praxis artística. Karla efectúa investigaciones propias vinculadas a las prácticas locales de las comunidades donde se inserta su nueva vida, y de esa manera va trazando un diálogo con la arcilla, las fibras vegetales, los hilos, la madera, creando objetos particulares donde la poesía del entorno se adentra en sus creaciones.

Figura 1. Karla Buzó
Fotografía: Cortesía de la artista.

En una visita reciente a su espacio de creación en Cafayate (El Barrial), pude conocer su proceso de estudio de los diversos materiales que le interesan. Desde el barro, pasando por el lino y las técnicas hilanderas y la botánica, esta artista desprende una conexión profunda con su medio. Observadora del silencio de los materiales, articula poéticamente sus formas dotándolas de sentido y lenguaje propio. Surgen las metáforas, las referencias a la naturaleza, a la luz, al movimiento de los elementos, la recuperación de cultivos, las semillas, configurando un universo simbólico único y de delicada belleza. En lo personal, conocer la intimidad de su hogar-taller fue una invitación a disfrutar de esos momentos que quedan guardados en la memoria de manera indeleble.

Figura 2. Obra de Karla Buzó
Fotografía: Cortesía de la artista.

Karla ha expuesto su trabajo en espacios destacados como el Museo de Bellas Artes de Salta (2022) y en el Museo Arqueológico Jallpha Kalchaki de San Carlos (2021). En el Bellas Artes su muestra se tituló “La Espera” donde presentó piezas que invitaban a un recorrido por la vinculación de las fibras vegetales (principalmente el lino) con derivaciones textiles. Karla también se desempeña como docente en la carrera de Diseño Textil e Indumentaria en la Escuela Provincial de Bellas Artes Tomás Cabrera en su sede en Cafayate desde el año 2013. Y ha colaborado como curadora en trabajos de otros artistas. Su formación artística la inició en Artes Visuales en el Taller de Marcelo Lo Pinto entre 1992 y 2002 para proseguir durante tres años en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires, donde incorporó técnicas de joyería en el taller del joyero Esteban Duarte. Ya en 2013 obtiene su Posgrado en “Diseño de Indumentaria” en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán y en 2020 obtiene una Diplomatura en gestión de proyectos culturales en la Universidad Nacional de Jujuy.

Figura 3. Obra de Karla Buzó
Fotografía: Cortesía de la artista.

Figura 4. Obra de Karla Buzó
Fotografía: Cortesía de la artista.

Su última muestra individual realizada en abril-mayo de 2025 en la galería La Arte Contemporánea de Salta se denominó “Entre Montañas”, donde Karla realizó un ejercicio-laboratorio de materialidad con elementos de la tierra tales como arcilla, madera, diminutas hojas y el empleo de lienzos elaborados a partir de fibras vegetales donde plasma las líneas de su territorio provocando un diálogo con su entorno natural. Bajo un texto de la destacada artista visual y mediadora salteña Roxana Ramos, esta exposición propone un retorno hacia el concepto de hallazgo asumiendo la otredad a la sombra de la naturaleza-sujeto que contiene al ser humano. Se desprende una singular reflexión crítica de las problemáticas generadas por la actividad humana en su lugar geográfico, cruzado por senderos, árboles, barro, semillas y toda la biodiversidad que nos brinda la naturaleza. En agosto de 2024, Karla Buzó obtuvo el Premio In Situ durante la realización de la Feria de Arte de Salta (FAS).
Enlace: https://www.instagram.com/karlabuzo/

Victoria Michel
Nacida en Tucumán, pero radicada en Salta hace varios años, la artista visual Victoria Michel (1981- ) nos ofrece una potente y magnética obra elaborada en grandes formatos donde toda la expresión de la pintura se traduce en imágenes y formas que nos hablan del paisaje norteño, pero también de su mundo interior. El contraste cromático de sus sombras y siluetas sobre planos de colores primarios nos remiten a la morfología de los ríos y los valles de este vasto territorio argentino que es el norte. En su trabajo se evidencian también las formas geométricas, el gran dominio del dibujo y una trayectoria en la que ha experimentado con diversos formatos y técnicas tales como el textil y pequeñas esculturas de concepción lúdica y espacial. Michel también ha explorado el mundo de la instalación, tal como se pudo observar durante una exposición realizada el año pasado (2024) junto al colectivo de arte Ronda en el Museo de Bellas Artes Lola Mora de Salta, donde sorprendió al público con una gran estructura modular (Donde viven las sombras) dispuesta en el hall central, que invitaba a adentrarse a modo de una diminuta capilla decorada con siluetas negras dispuestas en sus paredes.

Figura 5. Victoria Michel
Fotografía: Cortesía de la artista.

Con formación en artes visuales en la Universidad Nacional de Tucumán, Victoria ha participado en importantes exposiciones y ferias de todo el país. Personalmente, me tocó conocer su trabajo por primera vez al visitar en septiembre de 2024 una muestra colectiva con motivo de los veinte años del Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC), donde un gran lienzo de su autoría recibía a los visitantes en el primer piso de esta institución. Junto a otros destacados artistas salteños que forman parte de la colección MAC, Michel destaca por su figuración simbólica y su constante trabajo de investigación y la praxis clásica propia de la pintura. Paralelamente desarrolla trabajos de menor formato donde su pasión por el dibujo y el color se traduce en composiciones donde conjuga la geometría y las acciones de repetición. Actualmente se encuentra incursionando en el arte textil mediante la confección de delicadas piezas, donde sus características siluetas están abriendo la oportunidad a una nueva forma de expresión.

Victoria expuso en el año 2022 una interesante muestra individual denominada Innovación en el diario El Tribuno de Salta donde sus trabajos de gran formato fueron colgados desde el techo generando una sensación de levedad y uso de la espacialidad. Viene de exponer hace poco (mayo de 2025) una selección de lienzos de gran tamaño en la Casa de la Cultura de Salta titulada Conjunción Telúrica donde planteó interrogantes en torno a la figuración y sus múltiples posibilidades. También este año (2025) participó en colectivas en la provincia de Santa Fe (Museo Histórico Municipal de Rafaela) y en la provincia de Chaco (Museo de Bellas Artes Rene Brusau). Asimismo, esta artista participa activamente en la escena plástica de Salta mediante iniciativas locales como la Noche de Galerías, la Feria de Arte de Salta (que este año se realizará del 20 al 23 de noviembre) y acciones de arte en la ciudad tales como intervenciones y pinturas murales de su autoría que pueden encontrarse en las calles salteñas o de la vecina localidad de Cafayate.

Figura 6. Obra de Victoria Michel
Fotografía: Cortesía de la artista.

Figura 7. Donde habitan las sombras, instalación de Victoria Michel
Fotografía: Cortesía de la artista.

Figura 8. Donde habitan las sombras, instalación de Victoria Michel
Fotografía: Cortesía de la artista.

Enlace: https://www.instagram.com/victoriamichel.art/

Ivana Salfity

Figura 9. Ivana Salfity
Fotografía: Cortesía de la artista.

Ivana Salfity (1976- ) es una artista conceptual salteña que toma los elementos del paisaje de su región de una manera inusitada y sorprendente. Tras una muestra individual realizada en el segundo semestre de 2024 en Galería Remota de Salta, Salfity plantea en su trabajo una reflexión en torno a los elementos que componen el territorio norteño, donde trozos de piedras son dislocados en su funcionalidad y en su concepción estética mediante una intervención visual con distintos materiales producidos por el ser humano – como telas, soportes metálicos y mallas – que transitan hacia una significación distinta a la original, mediante el empleo de instalaciones y acciones colectivas de arte. Asimismo, esta artista deambula por las tierras de esta parte de Argentina, donde a su paso va encontrando elementos que le generan recuerdos y asombro. A partir de este proceso de observación de los caminos que emprende, la artista va recolectando piezas rocosas de diverso tamaño y forma, y las pone al servicio de una nueva resignificación de su funcionalidad en el paisaje primario.

De esta manera, Salfity nos propone nuevas miradas al entorno y a los contornos de este vasto territorio andino, rocoso y silente. Los desechos materiales también son abordados por su mirada atenta a través de nuevos usos a gomas de espuma, piedras, medias de lycra, entre otros, aportando elementos a sus investigaciones centradas en los gestos y su lenguaje. Cómo las cosas se sostienen son algunas de las preguntas que esta artista nos hace, con el empleo de hilos estirados con piedras en su interior, empujando los cuerpos hacia el extremo a fin de probar su lógica y su deseo orgánico. Tales motivaciones formaron parte de su reciente propuesta Lengua Natural, expuesta a fines del año pasado (2024) en el Museo de Bellas Artes de Salta, y que le valió una mención especial por el jurado organizador del tradicional Premio Salón Provincial de las Artes de Salta.

Figura 10. Lengua Natural (2025) de Ivana Salfity
Fotografía: Cortesía de la artista.

Figura 11. Lengua Natural 2025 de Ivana Salfity
Fotografía: Cortesía de la artista.

Ciertas cosas, curiosamente, ocurren en todas partes. Me refiero al origen de las cosas, no a las cosas en sí. Las piedras son el origen y son el origen de la forma. Bajo este postulado, Salfity nos presenta su concepción del espacio y de los elementos que motivan su praxis artística, donde los gestos adquieren nuevos significados. Desde 2007 a la fecha Ivana ha expuesto en diferentes espacios tanto en Salta como en otras latitudes del país, transitando desde la fotografía, el video arte, la instalación y la generación de piezas escultóricas de gran tensión y poesía. Su obra de gran potencia narrativa en torno a los elementos naturales y sus posibilidades de movimiento y de trazar metáforas con los procesos de la vida, sintetizan las principales características de esta destacada artista visual salteña.

Figura 12. Estudio para Catapulta 2019 de Ivana Salfity.
Fotografía: Cortesía de la artista.

Enlaces: https://www.instagram.com/ivanasalfity/
www.ivanasalfity.com

Cristián Oschilewski
Artículo publicado el 07/06/2025

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